Por isso, eu listei 10 coisas que os compositores não podem esquecer, se quiserem tirar suas músicas da gaveta e se tornarem compositores reconhecidos.
1. Seja paciente!
Ansiedade bloqueia a sua criatividade; porque o seu foco não está em compor… O seu foco está encaixar a sua música num grande artista.
Pergunta: “Você quer compor ou você quer ser gravado?”
– “Ah, eu quero os dois.”
Tudo bem. Mas na hora que você sentar pra compor você tem que prestar atenção na sua arte, deixar a sua arte ser a estrela principal desse processo. E, quanto sentar pra compor, não importa quem vai gravar, pense nisso depois. Incorpore o bom compositor que você é e faça a melhor música que você poderia fazer na sua vida! É sempre isso que você tem que buscar quando se encontrar com seus parceiros ou quando fizer música sozinho.
2. Componha sempre.
Você provavelmente ainda não vive de música. No momento em que você está no seu outro trabalho, existem centenas de compositores que estão compondo. Quando você chega cansado em casa à noite, depois de um dia exaustivo de trabalho, existem centenas de compositores que estão reunidos com outros compositores, compondo. E quando você acha que está muito cansado naquele final de semana, que só precisa curtir a família, lembre-se que existem centenas de compositores que estão novamente compondo.
Ou seja, existem compositores que só vivem disso, de compor. Sempre que você eliminar uma parte do seu dia pra fazer qualquer outra, você já estará um passo atrás desses compositores que se dedicam exclusivamente à composição.
3. Reconheça suas limitações.
Fazer letra e melodia é pra poucos. Fazer letra, melodia e cantar bem é para pouquíssimos. Então, quando você não toca bem ou não canta bem, você precisa buscar parceiros que supram essas suas limitações.
Muitos compositores, ao participarem de audições para seleção de repertórios, mandam guias que muitas vezes, estão mal cantadas, com o violão numa nota e a voz na outra, com segunda voz desafinada, violão desafinado, mal tocado…
A guia é o pacote da sua música. Ela não precisa ser uma super produção cheia de arranjos; mas ela tem que ser bem cantada e bem tocada, mesmo que for um áudio de WhatsApp!
Se você não tem um parceiro que faça uma segunda voz bem afinada, elimine a segunda voz da guia. Se você não canta e não toca bem, precisa de um parceiro que faça isso! É o mínimo pra você ter pelo menos quinze segundos de atenção do produtor ou do artista. E a próxima dica pode te ajudar nisso.
4. Invista em você.
Quantas músicas você já compôs? Quantas delas ganharam guia profissional? E quantas músicas foram gravadas através das suas guias?
Se você fizer esse levantamento, vai descobrir que o problema não é na guia, o problema não é a pessoa que está ouvindo… O problema está onde? – é difícil reconhecer, mas… – O problema está na sua música! Porque, se você tem 200 músicas, já fez 200 edições, já fez 100 guias, já mandou pra 50 produtores e artistas e nenhuma música sua foi gravada ainda, o problema está nas suas músicas.
E eu estou dizendo isso porque o meu conselho (invista em você) é sobre isso: você precisa estudar música, fazer uma aula de violão, aprender a cantar o básico. Porque senão, você continuará gastando dinheiro fazendo guia, gastando dinheiro fazendo registro e edição de músicas que talvez nunca sejam gravadas. Aí você já começa carreiras de compositor endividado.
Investir em você, pra ser mais musical, aprender mais da teoria, olhando friamente pra trás para suas primeiras músicas compostas, talvez você descubra que, realmente, o problema era você.
E você vai descobrir agora que não é só a falta de musicalidade que fecha portas pra você. Tem outra coisa que você tem que sempre se lembrar…
5. Não seja insistente.
Se você já mandou uma música pro produtor, mandou duas, mandou três, mandou quatro, mandou vinte, ele ouviu e não te respondeu, é porque ele não gostou.
Faça uma autoanálise e pare de enviar músicas, por enquanto. Modifique e melhore alguma coisa nas suas músicas e volte a enviar. Dois tracinhos azuis no WhatsApp: se não te respondeu em seguida dizendo que “a música é muito legal separa pra mim?” Pode saber: ele ouviu e não gostou. Ouviu e não gostou!
Não tem produtor ou artista que escute uma possibilidade de sucesso e que já não mande em seguida uma resposta pra você dizendo “eu amei música, separa, pelo amor de Deus, vamos negociar”. Não existe.
Pergunte pra ele: “Posso mandar mais músicas? Já percebi que você ouviu a primeira e não gostou… Posso mandar mais uma? Que tipo de música você quer receber?”
E além de deixar esse item 5 na nossa lista das dez coisas, eu quero acrescentar um adendo, um anexo: Faça parcerias.
Você não está conseguindo ter entrada nos produtores e nos artistas? Se você agregar talento no trabalho de um colega que já tenha essa abertura, você vai conseguir chegar mais rápido nas audições.
– “Mas, e aí, como que eu faço essas parcerias então, Bruna Campos?”
Aí é com você, né? Eu tô aqui te aconselhando, mais uma grande parte desse trabalho todo, quem vai ter que fazer é você, meu amigo. Não tem jeito. É você que vai ter que tomar a decisão de participar de comunidades de compositores que tenham o mesmo objetivo que o seu, como é o caso da Comunidade Compositores em Crescimento que é formada exclusivamente pelos aluno do meu curso, o Compositor Profissional, e conseguir fazer as parcerias certas. Não tem jeito, essa é uma decisão que só você pode tomar.
6. Cuidado com o ego.
Quando um cantor, uma banda lança uma música nova, lá nos comentários alguém escreveu assim: “faço música muito melhor que essa”.
Quem falou que a sua é realmente melhor?
Cuidado com o ego! Esse item 6 será acrescentado de uma coisa que eu percebi nos últimos 2 anos.
A primeira vez que eu fiz essa lista, eu falei a respeito desse tipo de comentário que vocês faziam dizendo tinham música muito melhor que essas aí que estão tocando. E faz tempo que eu não vejo esse tipo de comentário.
Porém, na mudança da entrega das músicas pros artistas e produtores que vocês tem feito muito por WhatsApp, – e de tabela eu recebo muito áudio pelo WhatsApp também – tem um problema. Quando eu abro a mensagem, está escrito: “Pipoco! Essa é hit!”.
Desculpe se você é compositor muito próximo a mim e que talvez você faça isso e você não vai gostar desse meu comentário…
Mas, veja só: pense nas palavras “Pipoco, Sucesso, Hit…” Você sabia que, quando você manda um áudio com essa descrição antes ou depois, você já eleva DEMAIS a expectativa do artista e do produtor que vai ouvir sua música? O cara clica e fala: “Beleza, vamos ver se é pipoco mesmo”. Ele aperta o play. E, se ele não achar a música boa, você pode ter mandado mais dez áudios, ele não vai escutar mais nenhum.
Sucesso, pipoco, hit? Será? A música nem foi gravada, não foi testada, é uma música inédita e você já auto intitula a sua música dessa maneira, ao invés de dizer: “Boa tarde! Fizemos uma música ontem, achamos que tem o perfil do artista tal que você está gravando. Eu gostaria de saber a sua opinião a respeito, se ela se encaixa no perfil. Caso não se encaixe, dê uma orientação pra gente fazer outras coisas que possam atender você nesse repertório!”
Eu tenho certeza que você irá chamar atenção do artista ou produtor de uma forma muito positiva e que vai te render um bom contato; assim como acontece com meus alunos do Curso Compositor Profissional, que abordam artistas e produtores, com a abordagem que eu ensino e que tem rendido um network de excelente qualidade a ponto deles liberarem composições.
Faça o teste com alguns produtores e artistas e depois me conte o resultado.
7. Comece “pequeno”.
Se nem os cantores e bandas da sua cidade conhecem você, por que que você já quer ser gravado pelo Gusttavo Lima, pelo Zezé de Camargo?
Muitos compositores dizem: “Os artistas pequenos da minha cidade não querem gravar músicas de compositores pequenos”. Então vou abrir um parêntese pra dar uma “bronca” nos artistas pequenos:
– Artista pequeno com compositor pequeno, e igual a custo baixo e grandes possibilidades de vocês crescerem juntos. Então, artista iniciante, dê oportunidade aos compositores iniciantes da sua cidade; porque os grandes artistas de hoje deram oportunidade a compositores pequenos no início de carreira.
Não é todo mundo 10 mil reais pra pagar numa liberação, trinta, quarenta mil pra pagar numa exclusividade. Você não sabia dos valores, né? Vocês perguntam muito isso de valor, mas eu tô falando muito por baixo, porque a galera do sucesso cobra valores acima.
O compositor iniciante tem a responsabilidade de colocar o artista iniciante entre os Top 10 do país e, o compositor de sucesso, tem a de não deixar o artista sair de lá. São fases diferentes da sua carreira. São trabalhos, visões e responsabilidades diferentes.
Então, eu continuo dizendo pros compositores: comece pela sua casa. No começo de carreira você não vai conseguir ser gravado por grandes artistas. A não ser que você passe por todas as etapas, comece a fazer as parcerias, participar das audições… o que no começo é muito difícil. Se existiu um caso, é uma exceção. A regra é: vai demorar de cinco a dez anos.
Tenha paciência, se aprimore, que você vai tirar suas músicas da gaveta, vai liberar composições para artistas, vai começar a ser reconhecido até ser gravado pelos grandes artistas.
8. Deixe as emoções nas músicas.
Eu digo isso porque na hora de compor você tem que ter emoção; mas na hora de liberar a composição você tem que jogar a emoção fora. Muitos compositores não conseguiram fazer isso e nos últimos anos nasceram os grupos de compositores.
Vamos falar dos grupos de compositores. Vocês questionam muito sobre “olha essa música… onde que sete ou oito caras fizeram essa música?” Às vezes sim, muitas vezes não; mas existem pessoas no meio dessa composição que fizeram uma coisa muito importante (lembrando que no cadastro de música se todos os que fizeram estiverem a favor, no cadastro entram todos aqueles que colaboraram pra música chegar até você): nesses grupos sempre tem uma pessoa que é o cara que vai enviar essa música, que vai ficar o dia inteiro falando com os estúdios, que vai negociar, que vai receber. Ele é um comerciante e ele é peça fundamental no encaixe de algumas músicas. Por isso que você acaba vendo em alguns repertórios a presença constante de determinados grupos de compositores.
Nesses grupos tem uma pessoa muito boa em negociar a entrada dessas músicas nos repertórios. Se você não for capaz de deixar a emoção de lado na hora de negociar suas músicas talvez esteja na hora de pensar em montar um grupo de compositores. Alguém do seu grupo tem que ser capaz de fazer isso.
Parabéns se você for a pessoa que compõe e que negocia. É difícil. Porque uma coisa tem que agregar emoção. Outra coisa tem que deixar a emoção de lado. Aquela coisa de ver sua música sendo gravada a qualquer preço… Isso não facilita nada pro compositor; porque depois você começa a baixar muito o preço da sua música, você começa a não conseguir cobrar por essa música no futuro. E quem que vai te dizer esse limite, se você não é um bom comerciante, se você é artista, se você é compositor?
Interessante, né? Pra você pensar!!
9. Não trabalhe por reconhecimento.
Isso é fundamental pra você não se decepcionar. digo isso no sentido de: não fique esperando que o artista vá na TV e na hora que ele chega lá ele vá falar “esta música é do fulano”. Alguns artistas às vezes fazem, como o Mano Walter, há um tempo atrás, que colocou uma foto do álbum disponível nas plataformas digitais e citou o nome de todos os compositores do álbum. Mas isso é uma exceção.
Não trabalhe esperando por reconhecimento; você tem que se preocupar com outras coisas: se a sua música está desde o começo no show do artista, se ela será a música de trabalho, com a distribuição, com o seu recebimento do ECAD, se os promotores estão pagando pelos eventos onde o artista está cantando, se as rádios onde a música está tocando estão pagando Ecad…. São preocupações desse tipo que devem povoar a sua mente.
Você entende como que algumas coisas vão desconcentrando você do que deve ser realmente importante? E você não sabe a dificuldade que é pra mim dizer isso pra você. Porque eu sou briguenta, né? Vocês sabem, porque já me acompanham há bastante tempo aqui na internet.
E a última dica tem muito a ver com essa minha característica, porque foi o motivo de eu ter começado meu canal no YouTube em 2016.
10. Proteja suas músicas.
Eu comecei o canal ensinando os compositores como funciona o ECAD, como que funciona a arrecadação, distribuição… E vocês ainda têm muitas dúvidas sobre isso. Percebi que aconteceu uma mudança: acalmaram o lado artístico e despertaram o lado crítico.
O que que eu percebi nos últimos anos foram muitos compositores editando músicas “sem conteúdo”. Editando e registrando música “sem conteúdo”. Tem e-mail eu recebia de compositor que todas as músicas têm a mesma batida a mesma melodia. Mas eles às vezes não percebem isso… Pra eles são músicas diferentes, eu tenho convicção disso; porque eu entendo que o compositor vê cada música como diferente, mas pra gente que tá ouvindo todas elas são iguais! E o que eu quero dizer é que muita gente supervaloriza a proteção e subvaloriza a música, entende?
A primeira preocupação do compositor deve ser compor melhore tem compositor que ainda se preocupa mais com proteger do que com compor. Eu te garanto que editora nenhuma arquiva, dá as costas pra músicas que têm potencial porque, se a música for gravada, a editora vai ganhar 25% junto com você.
Mas às vezes você manda suas músicas pra cinco produtores, dez artistas e ninguém dá resposta. Um tempo depois nós precisamos de músicas novas e, muitos compositores, ficam parados e presos naquelas primeiras músicas tentando extrair delas um potencial que não existe. E o que acontece quando você fica investindo nas mesmas músicas sem ter retorno é que você acaba desistindo da composição.
Terminada essa lista, depois de entender cada um dos tópicos, o que eu quero que você grave como importante é, INVISTA EM VOCÊ. Estude música, aprenda um instrumento minimamente bem. Estude direito autoral pra saber como ganhar dinheiro com composição. Faça o estudo correto das playlists, que é o que vai fazer você compor músicas que despertem o interesse dos artistas. Invista em se tornar um compositor profissional, assim como muitos dos meus alunos que passaram por todos esses processos, tiraram as músicas das gavetas e liberaram composições pra artistas de todo o Brasil, inclusive para artistas nacionais.
Esqueças as distrações e INVISTA EM VOCÊ!